電視編輯工作需要做什么？

       電視編輯是一項富有創造性的工作。各種鏡頭在被巧妙組接之前，只是一些零碎的片段，是藝術與技術的巧妙融合使之具有敘事傳情的生命力，創作者的思維才情和美學追求滲透其間。中網視電影電視網指出在不同的創作觀念和編輯水準影響下，同一素材的命運可能會有極大的不同，傳達效果也完全不一樣，而且一個好鏡頭，即便構圖再美，表現力再強，但是，如果不能恰當地與其他鏡頭組合，那么好鏡頭也無用武之地。所以說，后期編輯 決不是簡單地堆砌鏡頭，而是在賦予熒屏以認知和審美的魅力。所以，電視編輯工作性質實質上由兩方面因素決定：

       一是技巧層面的剪輯因素，它需要制作者掌握電視語言的表現方式和表達技巧；

       二是內容層面的創作因素，它要求制作者能駕馭節目表現的廣度與深度，這是以創作者多方面的素質和長期實踐為基礎的。

       對于電視編輯性質的認識還應該上升到觀念層面上。電視編輯思維應該貫穿于整個節目的創作 過程中，它不僅僅體現在后期工作中，在前期的策劃、采訪尤其是拍攝中，都應有畫面意識和編輯意識。如果一個攝像師只是單純考慮個人興趣，不了解內容及其表 現需要，結果往往是似乎拍攝了大量素材，然而后期工作仍然陷入無米之炊的境地，比如，鏡頭雷同，缺乏關聯，運動鏡頭沒有適宜的落點等;相反，有編輯意識的 攝像師不僅在現場能有效地配合編導，而且自覺根據需要，適時地抓拍與調度場面，為后期剪輯提供了更大的便利和創作空間。

      紀錄片研究者保羅?羅沙曾經在談及剪輯工作時說：一旦開始剪輯，才能真正理解拍攝過程中正確分析重要性，也才能認識到初步方案的根本必要性，只有理解素材內在的含義，才可能生動表現出來，鏡頭中本來不存在的動作，那么，不管你怎么剪輯，剪短或剪長，都不可能使鏡頭產生動作，如果你對所拍攝對象不理解，不管你如何運用相互參照 的剪輯技巧，也不可能使段落增加畫面詩意的想象力。