剪輯在影視創作中的作用有哪些？

編排，作為影視藝術的有機組成部分，是在電視電影的開展進程中應運而生，獨立呈現并逐步完善的。一起編排藝術的前進，又極大地影響和推動了影視藝術的進步和開展。

影視編排的功用和作用，用一句話就可以歸納，即：正確、合理、高超的編排，可以增強影視片的藝術表現力和感染力。

反之，過錯、平庸、低劣的編排，就會削弱乃至損壞影視片的藝術表現力和感染力。中網視電影電視網表示編排（Filmediting）是電影的影視后期制作流程之一，是由電影編排師將前期拍照的視覺資料與聲響資料從頭分化、組合、修改并構成一部完好電影的進程的總稱。鄭州天之彩影視在電影編排要處理的最根底問題，是鏡頭與鏡頭之間的時間和空間聯系。而剪接（cutting）指膠片的詳細工藝處理，蒙太奇既指鏡頭組接的藝術技巧，又常指由編排而獲得的藝術作用，但在有些國家，蒙太奇也是“編排”的同義語。

將一部影片拍照的很多資料，經過挑選、取舍和組轉自接，終究編成一個能傳達創造者意圖的作品，是電影創造的首要組成部分、一部影片從拍照到完結的一次再創造。

前期階段的電影僅僅將舞臺劇原封不動地拍照到膠片上，實際上是舞臺劇的活動照相。20世紀初，從美國電影導演格里菲斯開端，采用了分鏡頭的拍照方法，將內容分化為一個個不同的鏡頭別離拍照下來，譬如用近景、特寫等鏡頭來突出細節，用全景、前景來介紹環境，用一系列短鏡頭的快速轉換來制造氣氛和節奏，從而使電影擺脫了舞臺劇活動照相的框框，成為一門獨立的現代藝術，也由此產生了編排的藝術。